Каневский Аминадав Моисеевич (1898-1976)

В конце 20-х постоянно работал в журналах «Пионер» и «Даешь», в газете «Комсомольская правда», с середины 30-х — в «Крокодиле», пробовал себя в плакате — выполнил, на редкость удачные листы: «Сильная и мощная диктатура пролетариата...» (1933), «Мы в колхозах, исполнены крепкой отваги, объявили поход против вражьей ватаги...» (1933). В плакатах «Сорняки», величественный образ заводского рабочего выметающего нечисть (прогульщиков, пьяниц и дебоширов) из пролетарских рядов, высоко оценил выдающийся мастер плаката и учитель художника — Д. С. Моор.

В военные годы Аминадав Каневский активно работал в области политической сатиры. В своих антигитлеровских плакатах («На чужой каравай рта не разевай!», «Репка»), в многочисленных карикатурах для «Крокодила», в рисунках для журнала «Красноармеец» и других изданий художник с едкой издевкой изображал незадачливых гитлеровских завоевателей, терпящих неудачи. С ласковым юмором рисовал он сцены фронтового быта, показывая жизнерадостность мужественных и сильных советских бойцов. Много его карикатур было посвящено жизни в тылу, героическим трудовым будням, борьбе с трудностями в быту.

А. М. Каневский много иллюстрировал классиков советской поэзии и литературы: Б. А. Ивантер «Большевистский рапорт» (1930); А. Л. и П. С. Барто «Девочка-рёвушка» (1934, варианты 1935, 1954, 1956); А. Л. Барто «Мальчик-наоборот», «Дедушкина внучка», «Леночка с букетом» (1936, 1954, 1968); М. Е. Салтыков-Щедрин «За рубежом» (1939); К. И. Чуковский «Так и не так» (1940); А. Т. Твардовский «Василий Тёркин»; К. И. Чуковский «Мойдодыр» ( 1950, 1960, 1964, 1966, 1977, 1982); С. В. Михалков «Басни», «Вчера, сегодня, завтра...» (1946, 1976); А. П. Чехов «Весёлые рассказы» (1947); Н. В. Гоголь «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иван Никифоровичем», «Миргород» (1950, 1952); В. В. Маяковский «Сатира» (1964).

Многие поколения наших сограждан выросли на книгах, иллюстрированных этим художником. Рисунки к А. Н. «Золотому ключику, или Приключениям Буратино» Толстого, увидевшие свет в конце 40-х годов и с тех пор многократно переиздававшиеся, органически соединились с текстом книжки, полной сказочного очарования и лукавого юмора.

В те же годы были сделаны иллюстрации к «Мойдодыру» и «Тараканищу» К. И. Чуковского, чуть позднее были проиллюстрированы «Кошкин дом» (1955), «Вот такой рассеянный» (1956), «Вакса-Клякса» (1960), — С. Я. Маршака, книги А. Л. Барто и С. В. Михалкова, «Весёлая семейка» и «Витя Малеев в школе и дома» Николая Носова.

Помимо книжных и журнальных рисунков, традиционно представляющих богатое творческое наследие А. М. Каневского, сохранились почти не известные зрителю его станковые произведения 1930-1960-х годов, свободно и уверенно выполненные в технике акварели. Эти вещи раскрывают личность известного художника с весьма неожиданной стороны, обнаруживая в нем мастера лирического пейзажа и талантливого портретиста.

С конца 1920-х годов публиковался в журналах «Пионер» и «Даёшь», газете «Комсомольская правда»; с середины 1930-х годов — в сатирическом журнале «Крокодил».

Награждён орденом Трудового Красного Знамени, медалями.

В 1937 году создал ставший известным в СССР образ Мурзилки — жёлтого пушистого персонажа в красном берете, с шарфом и фотоаппаратом через плечо.

Задумались как-то редакторы над тем, каков из себя Мурзилка. Решили спросить у Каневского. Позвонили ему по телефону.
— Каков из себя? — сказал художник. — Ну, конечно, знаю. Завтра покажу.
А назавтра Аминадав Моисеевич принёс в редакцию портрет Мурзилки. Вот он, Мурзилка, на ладони у художника. Было это много лет назад. С тех пор из номера в номер путешествует Мурзилка по страницам журнала.

Умер Аминадав Моисеевич Каневский в Москве, похоронен на Головинском кладбище.

Графические работы А. М. Каневского хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и других музейных коллекциях.

Окрыленный штрих. К 75-летию Аминадава Каневского

И. Абрамский

Первое, что бросилось в глаза в мастерской Аминадава Моисеевича Каневского, — его новый рисунок: два барана (черный и белый) — два великих упрямца столкнулись на узеньком мостике и не дают пройти друг другу. Очень трудно изображать стремительное движение, но еще труднее дать почувствовать внутреннюю динамику рисунка.

Благодаря очень точно найденным позам стремление баранов во что бы то ни стало не сдвинуться с места показано так убедительно, что позволяет говорить о классических чертах упрямства, запечатленных художником. Речь идет о новом остроумном рисунку Каневского, сделанном им в качестве иллюстрации к готовящейся к изданию в 1973 году книге С. Михалкова «Вчера, сегодня, завтра».

Как приятно убедиться, что старейшина сатирического цеха народный художник СССР, член-корреспондент Академии художеств Аминадав Каневский в семьдесят пять лет рисует сегодня так же весело и озорно, как в 1924 году, когда только начинал печататься. Еще на год раньше, в 1923 году, Каневский и Кукрыниксы организовали «Арап-отдел» в газете Вхутемаса. Д. Моор обратил тогда внимание на дарование молодого художника. Еще на студенческой выставке он сделал в своем блокноте такую запись: «Вдумчивый, серьезный работник. Своеобразен. По-своему работает. Будет влиять на среду. Литографию хорошо знает. Идет карикатура. Просит сделать рисунок...». Первые опыты Каневского (1924) были напечатаны в «Безбожнике» (1925) и в журнале «Даешь». Мастер внимательно следил за творческим ростом молодого художника. Это Моор разбудил в Каневском «увлечение актуальностью». Художник горячо полюбил карикатуру, дышащую жизнью, злободневную, проникнутую острой мыслью и потому всегда эмоциональную. И Каневский, мечтавший когда-то о лирическом пейзаже и мирных живописных полотнах, избрал для себя многотрудную стезю художника-сатирика.

Совершенствованию молодого карикатуриста весьма способствовали такие отличные педагоги, как П. Я. Павлинов, В. А. Фаворский и Н. Н. Куприянов, постоянно сотрудничавший в «Крокодиле».

Рисовать Каневский начал в восьмилетнем возрасте.
— Мир для меня был населен фантастическими существами,— рассказывает художник.— Такими существами были и трубы, взобравшиеся на крыши, и лошади, и могущественный повелитель гусей — гусак....

Вскоре юный художник начал копировать рисунки из «Нивы». Его настолько влекло рисование, что, работая мальчиком у фотографа, а позже в конторе на мельнице и кустарном механическом заводе, он каждую свободную минуту рисовал. Даже призванный в 1917 году в армию, он и на военной службе умудрялся в своем заветном блокноте делать сотни набросков. После окончания учебы Каневский с группой молодых художников организовал плакатную мастерскую. «Мы ставим своей задачей, — рассказывал он, — овладеть тематическим рисунком, цветом и композицией так, чтобы суметь превратить сложную политическую тему в ясный, простой и убедительный образ». Реализация этих точно сформулированных задач помогла художнику добиться успехов в области политического плаката. Вспомним, что Демьян Бедный охотно делал стихотворные подписи к его рисункам.

В 1936 году он начал печататься в «Крокодиле», продолжая работать в этом старейшем сатирическом журнале до наших дней. Здесь увидели свет такие его ныне широко известные рисунки, как «Смотр старой гвардии капитализма», «Звонарь», «Взятка», «Школа злословия», «Письмо с дачи», «Из жизни тигров» и многие другие, надолго запомнившиеся карикатуры. Из года в год совершенствовалось мастерство, оплодотворенное острой сатирической мыслью, оттачивался и заострялся динамичный штрих. Сам автор называет свой штрих «шерстистой линией», правильно оттеняя его занозистость и колючесть. В глубоко индивидуальном штрихе Каневского — один из секретов острой выразительности его произведений.

«Когтистый» штрих Каневского, как бы пропитанный жизненными впечатлениями, обладает такой могучей действенностью потому, что художник видит свое призвание в «служении ежедневности», по меткому выражению Д. Моора. Любопытно, что характер штриха меняется у него в зависимости от темы рисунка. В карикатуре на капитализм, проводящий смотр своей старой гвардии, многие представители которой оказались уже на свалке истории, штрих художника насыщен злостью, гневом, сарказмом. Кстати, в основу этой карикатуры художник положил оригинальную сатирическую находку. Фигуры Нго Дин Дьема, Баттисты, Ли Сын Мана, Чан Кай-ши, а также прочих приспешников капитала он изобразил в виде урн для мусора. Штрих здесь нарочито груб, отрывист. Он беспощадно и энергично разит врага. Сравним этот штрих с характером рисунка «Из жизни тигров», повествующего о переживаниях хищника, сбежавшего из цирка только из-за происков завистников и интриганов. Каневский изобразил несчастного тигра, по-человечески охватившего лапами морду, и буквально несколькими лаконичными штрихами ярко выразил совершенно человеческое отчаяние зверя. Но характер штриха здесь иной, более мягкий.

Не случайно этот рисунок принадлежит к числу удачнейших. Мастер влюблен в животный мир и удивительно тонко изучил звериные характеры и повадки, умело синтезируя их в создаваемых художественных образах. Рисунки Каневского, изображающие животных в тех или иных «очеловеченных» ситуациях, вызывают у зрителей ассоциации с человеческими поступками. Недаром так радует его рисунок «Заботливая мамаша», изображающий молоденького петушка, раскинувшегося в сладком сне на удобной тахте, над которым склонилась любящая мать. «Пусть Петя еще немножечко поспит. Я сама прокукарекаю», — гласит подпись. Вот это умение наделять животных человеческими чертами и, наоборот, открывать в иных человеческих существах звериные свойства помогает художнику глубже заострять психологические портреты героев своих произведений.

Удивительное умение рисовать животных проявилось у Каневского еще в начале его творческой деятельности, когда он пробовал силы в иллюстрациях на страницах журнала «Пионер». Здесь появились получившие вскоре широкую известность такие художественные «гибриды», как «Крокотух» (помесь крокодила с петухом), «Утколев» и «Козекур» (сочетание козы с курицей).

Еще в 1927 году Каневский создал изобретательный пародийный рисунок «Дворник и сапожник». У дворника бороду заменила выразительная метла, а у сапожника вместо носа красовался мастерски вкомпонованный в лицо носок от ботинка. Такие оригинальные находки в начале творческого пути позволили художнику уже в наши дни (1971) создать на страницах «Веселых картинок» уникальную по яркости и остроте изображения «изобасню»: медведь-фотограф на фоне фигуры свирепого льва с вырезанным отверстием для головы снимает выглядывающую из дыры заячью морду. Под комедийным леском рисунка угадываются глубокие размышления о свойствах человеческих характеров.

Очень характерен его известный рисунок «Школа злословия». Две болтливые кумушки, поссорившиеся из-за какого-то пустяка, вошли в раж и поливают друг друга ругательствами, от которых затыкают уши присутствующие при этой сцене ребята. В пылу словесного турнира они до того распалились, что нападают друг на друга, точно разгоряченные боем задиристые птицы. Каневский изобразил даже одну из спорщиц как бы взлетающей от клокочущего в ней негодования на воздух. Характер штриха здесь опять иной. Выраженная в нем энергия и жесткий ритм точно передают атмосферу скандала, готового перейти в драку. В 1960 году Каневский поместил в «Крокодиле» рисунок под названием «Письмо с дачи». Тема чисто юмористическая. Лаконичный текст сопровождает этот веселый рисунок: «Устроились хорошо, сняли на лето весь верх». А изображен курятник, в котором нижний насест занят петухами и курочками, а на верхнем в тех же птичьих позах устроились дачники. В этой карикатуре с особой силой выявилось умение Каневского наделять людей повадками птиц и животных.

К числу запомнившихся «крокодильских» рисунков Каневского принадлежит также его «Звонарь» (1956). На трибуне с микрофоном художник изобразил типичнейшего болтуна-хозяйственника, который с необыкновенной легкостью раздает обещания. Он заверяет, подтверждает, клянется.

Художник своим полным иронии рисунком дает понять, что, к сожалению, все это только пустые слова. Оригинальна композиция. Болтун на трибуне занимает только нижнюю часть рисунка, а основная площадь изображения отведена умело скомпонованным колоколам, начиная от тяжелых трезвонных «орудий» и кончая залихватскими колокольчиками. Этот арсенал звонарного искусства убедительно утверждает, что чем громче человек клянется, тем меньше веры его обещаниям. Получилось весьма веское предупреждение «обещалкиным» всех мастей и пород!

Большую лепту внес Каневский в дело антирелигиозной пропаганды. С подлинным юмором, язвительно разоблачает он лекторов-бездельников, формально относящихся к своей работе, преспокойно храпящих, удобно устроившись на ложе из книг. Впечатляющая художественная находка — огромный темный силуэт церкви, с которым резко контрастирует белый, совершенно пустой план атеистических лекций. Продуманная композиция рисунка сыграла решающую роль в злом осмеянии лодыря-пропагандиста (1962). А еще на два года раньше Каневский поместил в «Крокодиле» остроумную карикатуру на беспомощных районных культработников, стоящих на коленях в церкви и шепчущих: «Господи! Пошли хоть одного лектора-антирелигиозника в наш район...»

Говоря об удачах Каневского, нельзя не вспомнить его многократно перепечатанную в альбомах карикатуру «Взятка» (1955). Нарисована она лихо, озорно, с присущей автору экспрессией и совершенством композиции. Толпа посетителей с заявлениями точно лавина обрушивается на стол секретарши, а в это время элегантная дамочка-«взятка» без всякой очереди проходит в кабинет замзава Хапугина, держа в руках роскошный букет цветов, завернутый в банковские ассигнации. Интересны и такие детали: дверная ручка кабинета нарочито преувеличена, чтобы осмеять веру мздоимца в непоколебимость своего «величия». А толпа посетителей, изнывающих в очереди, помещена в самый край рисунка. Нарисовано всего семь фигур, вызывающих в воображении зрителей ощущение толпы.

Для творчества художника характерно тонкое умение выявить самое существо темы рисунка, максимально усугубив ее сатирическую заостренность.

Иногда, разглядывая рисунки Каневского, кажется, что автор торопится, но это вовсе не торопливость, а нетерпеливое стремление поскорее поделиться с читателем острой мыслью. Это напряженный динамизм его легкого, непринужденного штриха, иногда нарочито грубого и кажущегося небрежным, когда этого требует характер темы. И создается такое впечатление, будто в семью советских карикатуристов ворвался вдруг буян, озорник, веселый затейник. А ведь Аминадав Каневский в жизни человек тишайший и скромнейший. Мы его никогда не слышим, но зато явственно видим, как в пылу творческого волнения его виртуозный штрих становится смелым и дерзким. Всем своим творчеством художник утверждает бескомпромиссность сатирического жанра.

Работая над карикатурами, Каневский не любит эскизов. Сидя у него в мастерской, поражаешься обилию легких карандашных зарисовок с натуры, всегда предшествующих появлению нового рисунка. Пристально и углубленно изучая людей и жизненные ситуации, художник обнаруживает «жемчужное зерно» подлинно типических и смешныж находок. А такая находка сразу вселяет в работу художника особую легкость и артистичность штриха.

Несмотря на некоторую экстравагантность рисунка, творческий метод Каневского глубоко реалистичен. Даже в годы учебы во Вхутемасе на художника не повлияли так распространенные тогда кубизм, супрематизм и прочие побеги формализма. Он неизменно шел от правды жизни, его компасом была окружающая действительность.

Когда говорят о Каневском, то всегда добавляют: своеобразный, сугубо индивидуальный, неповторимый мастер. И это не юбилейное славословие, а объективная характеристика творчества художника. В семьдесят пять лет энергичный штрих рисунков мастера по-прежнему наполнен острой мыслью, эмоциональной динамикой.

А теперь о самом главном, что питает творчество художника и является источником его успехов. Каневскому органично присущи чувство юмора, добрый, веселый смех.

Юмор весьма разборчив в выборе друзей и дружит только с теми, кто его тонко чувствует и понимает. Всю свою творческую жизнь Каневский не расстается с ним ни на один день. И этим он вправе гордиться. Все работы этого верного рыцаря смеха пронизаны иронией, улыбкой и потому так популярны. Народ любит и ценит все подлинно смешное и веселое.

Тонким юмором пронизаны иллюстрации к многочисленным книгам, созданные Каневским. Чудесные рисунки к «Вечерам на хуторе близ Диканьки» Н. В. Гоголя, спокойные, проникнутые улыбкой; в них передано особое очарование украинской природы, столь близкой художнику. Незабываема, в частности, тетушка Ивана Федоровича Шпоньки, Василиса Кашпоровна, изображенная на охоте, или Иван Иванович с Иваном Никифоровичем..

В области иллюстраций художник работает давно и плодотворно. Еще юношей он сделал иллюстрации к «Помпадурам и помпадуршам» и «За рубежом» М. Е. Салтыкова-Щедрина, где юмор уступает место острой сатире. Широко известны иллюстрации Каневского к произведениям А. Чехова, А. Толстого, В. Маяковского, К. Чуковского, С. Маршака, С. Михалкова, А. Барто, Н. Носова, высоко ценивших его искрометные, психологически выразительные и по-настоящему веселые рисунки. Совершенно особо должны быть отмечены его иллюстрации к пушкинской «Сказке о попе и о работнике его Балде», о которых восторженно отзывается К. И. Чуковский в своем бережно хранимом письме к художнику: «Только теперь я увидел Вашего «Балду» и спешу выразить Вам свой восторг. Этот базар, это море, эта сосна — какая здесь глубина и поэзия. Поп с дугами, поп без рясы, попадья, поповны, образ самого Балды — как хороша здесь каждая деталь, сколько изобретательности, юмора, прелестные краски, лаконический и сильный рисунок. Уверен, что сам Александр Сергеевич одобрил бы эти картины, они в такой гармонии с их бытовой подоплекой...». И дальше приписка: «Главное качество этих рисунков — монументальность».

Не случайно К. Чуковский назвал иллюстрации художника «картинами». Высокая типизация, глубокая образность рисунков позволяют говорить о подлинной монументальности произведений. Эту особенность его творчества отмечает и В. Ермилов в своем труде о Гоголе: «Надо признать, что художник блестяще понял Гоголя». Глубокое проникновение в замыслы писателя, умение понять литературное произведение и сделать достоянием читателя авторский подтекст — это тоже одно из ценнейших свойств художника. Очень точно охарактеризовал основные черты облика художника С. Маршак в своем стихотворении, посвященном Каневскому:

«Сквозь сатирическую призму
Врага ты видел и не раз.
Звероподобному фашизму
Попал стрелой не в лоб, а в глаз.
Не перечесть твоих успехов.
Твои рисунки увидав,
Тебе, мой друг, сказал бы Чехов:
«Благодарю, Аминадав!»
Ты украшал на радость детям
Страницы прозы и стихов
И превосходно — мы отметим —
Изображал ты петухов!
Я с бесконечною любовью
Тебе желаю всяких благ
И долголетья, и здоровья!
Твой современник С. Маршак».

Остается только присоединиться к добрым пожеланиям писателя и горячо пожелать оригинальному художнику продолжения поры творческой молодости.

АННА ЧУДЕЦКАЯ о Каневском

Судьба была благосклонна к Аминадаву Каневскому. Он прожил долгую жизнь, его творчество было в полной мере востребовано. Он получил почти все возможные для советского времени награды и звания, стал академиком.

Тиражи книг с его иллюстрациями исчислялись миллионами, несколько поколений советских людей искали его рисунки, открывая журнал "Крокодил". Аминадав Моисеевич по праву считается одним из крупнейших мастеров отечественной сатирической графики. 0 его известности можно судить даже по такому почти анекдотическому факту: в 1960 годы некий аферист однофамилец художника, пользуясь этим совпадением, получал заказы в издательствах, выдавая себя за того самого Каневского. История детства и отрочества Каневского могла бы стать сценарием кинофильма, про мальчишку, родившегося в уездном украинском городке в бедной многодетной семье. Учеба в гимназии бьша роскошью, с 12 лет пришлось подрабатывать, сперва помощником фотографа, потом мальчиком на побегушках, подсобником на заводе в Екатеринославле, у кустаря-игрушечника - выпиливая и раскрашивая фанерных зверей и птиц.

Каневский успел повоевать еще в Первую мировую: в январе 1917 года был призван на воинскую службу, летом того же года вернулся. А в 1920-ом ушел добровольцем в Красную Армию. И всегда и везде рисовал. Сохранился альбом его рисунков 1917 года, где в наивных набросках Каневский уже обнаруживает свою острую наблюдательность. С самых первых опытов легко заметить его дар - подметить и в лаконичном рисунке воспроизвести достоверную пластическую характерность человека, зверя, предмета, пейзажа. Когда зритель невольно воскликнет: "Всего одна линия, да ведь как точно!" Этот талант оценили в воинской части, где служил Каневский, и откуда в 1921 году он был командирован в Москву, во ВХУТЕМАС.

В 1920-е годы ВХУТЕМАС был уникальным учебным заведением, где опыт русского беспредметного искусства перерабатывался для нужд промышленности и агитационного искусства. Не будет преувеличением сказать, что теоретические и практические достижения преподавателей ВХУТЕМАСа, направленные на постижение универсальных законов художественной формы, внесли весомый вклад в становление мирового дизайна 20 века. Конструктивист, мастер фотомонтажа Алексанрд Родценко был деканом первого, начально-подготовительного отделения, где студентам предлагалось знакомиться с такими дисциплинами, как пространство, цвет, форма. На это отделение и поступил 22-летний красноармеец Каневский. Его опыт и система вкусов, сам характер дарования затрудняли восприятие формальных дисциплин. Художник впоследствии с иронией вспоминал о занятиях, на коорых студентам предлагалось превратить натюрморт в абстрактную композицию. Каневский проявлял себя в карикатурах, высмеивающих профессоров-беспредметников, но при этом учился хорошо, и в 1924 году поступил на один из 8-ми основных факультетов ВХУТЕМАСа - графический, где деканом был Владимир Фаворский, преподавали Николай Купреянов и Павел Павлинов. Особое внимание на факультете уделялось техникам гравюры, ксилографии, линогравюре. Студент Каневский предпочитал свободный рисунок, и потому не удивительно, что наиболее близкие отношения сложились у Каневского с Дмитрием Стахиевичем Моором. Автор легендарных плакатов "Помоги" и "Ты записался добровольцем?" с 1922 года активно работал как педагог, и Каневский станет одним из его любимых учеников, под его руководством выполнит дипломную работу и по его рекомендациям станет работать в журналах…

Именно в этот, ВХУТЕМАСовский период жизни Каневским были сделаны серии зарисовок: натурщики в студии ("Старик-натурщик", "Натурщица с тяжелым взглядом", "Натурщица в сарафане", 1920-е), товарищи по учебе, по общежитию ("В общежитии ВХУТЕМАСа", "Играют в карты в общежитии ВХУТЕМАСа", 1920-е и др.) Это портреты соучеников-художников, в том числе Георгия Нисского, который в ту пору учился на живописном факультете в А.Древина и Р.Фалька, а потом в течение долгих лет был соседом Каневского по дому художника на Масловке. Эти рисунки, созданные в пору становления мастера, обладают особым обаянием. Подкупает то жизнелюбие, та смесь оптимизма, озорства и увлечения, с которыми молодой художник смотрит на натуру. Каневский пробует разные материалы - это и уголь, и сангина, и тушь, и чернила, и акварель. Становится очевидно, что уроки формальных дисциплин были усвоены в нужной мере. Они видны в том, как располагается на листе фигура, как белый фон бумаги становится насыщенным воздухом пространством, как прочитывается конструкция в скупых и точных линиях рисунка, как складываются убедительные и энергичные образы.
Рисунки 1920-х годов являют творческий этап, на котором происходит освоение пространства листа, оттачиваются изобразительные приемы, оформляется индивидуальный стиль художника, который потом будет так хорошо узнаваем.

Каневский с достоверной точностью сумел запечатлеть и характер своего времени. Более поздние зарисовки ("Ремонт электросетей", 1934 г., "Московский троллейбус", 1934 г., "Девочка с собакой", 1930-е гг.) могут поспорить с документальными фоторафиями московской жизни первой половины 1930-х годов.
Внимательное и увлеченное изучение натуры раскрыло еще одну сторону дарования художника: это умение разыграть забавный сюжет, суть которого заключена в самой пластике рисунка. "Петушиная идиллия" (1932) представляет население курятника как модель человеческого общества. Неистощимое множество характерных типажей, смешных деталей, избыточная изобразительная информация ошеломляют. Пристальное и живое внимание позволяло Каневскому сканировать те почти неуловимые, но чрезвычайно важные движения, которые выявляют психологические мотивы. То же живое внимание, однако, не позволяло раз и навсегда разделить всех персонажей на положительных и отрицательных, на черных и белых - оно заставляло видетьсимпатичное в негодяях и забавное в героях. Привычка точно изображать то, что подмечает его острый глаз, давала художнику возможность создавать яркое и полнокровное искусство, не скатываясь ни до уровня политической агитки, ни до сентиментального бытописания.

Возможно, благодаря этому качеству Каневский и не стал официальным художником. Своими точными, наполненными добротой и неистребимым жизнелюбием рисунками Каневский снискал любовь огромного количества зрителей, так что его звание народный художник вполне соответствует действительности.

1944

• Катаев, В.П. Бочка (ил. Каневский, А.М.). М., Детгиз, 1944, 8 с.

1945

• Барто, А.Л. О чем пели птицы (ил. Каневский, А.М.). М.-Л., Детгиз, 1945, 80 с.
• Чуковский, К.И. Тараканище (ил. Каневский, А.М.). M.-Л., Детгиз, 1945, 16 с.

1948

• Михалков, С.В. Чиви-чиви. Весёлые стихи (из Ю. Тувима) (ил. Каневский, А.М.). М., Детгиз, 1948, 12 с.
• Чуковский, К.И. Чудо-дерево. Сказки, песенки, загадки (ил. Анненков, Ю.П.; Горяев, В.Н.; Каневский, А.М.; Конашевич, В.М.; Радлов, Н.Э.; Чарушин, Е.И.). М.-Л., Детгиз, 1948, 122 с

1953

• Носов, Н.Н. Прятки (ил. Каневский, А.М.). М.-Л., Детгиз, 1953, 12 с.

1954

• Барто, А.Л.; Барто, П.Н. Девочка-рёвушка (ил. Каневский, А.М.). М., Детгиз, 1954, 12 с.
• Иоффе, М. Аминадав Моисеевич Каневский (ил. Каневский, А.М.). М., Советский художник, 1954, 128 с.

1956

• Маршак, С.Я. Вот какой рассеянный (ил. Каневский, А.М.). М., Детгиз, 1956, 16 с.

1957

• Толстой, А.Н. Золотой ключик, или Приключения Буратино (обл. и ч.б. ил. Каневский, А.М.). Сер. Школьная библиотека. М., Детгиз, 1957, 128 с.

1959

• Барто, А.Л. Дедушкина внучка. Сатирические стихи (ил. Каневский, А.М.). М., Детгиз, 1959, 48 с.
• Пушкин, А.С. Сказка о попе и работнике Балде (ил. Каневский, А.М.). М., Советская Россия, 1959, 12 с.

1960

• Маршак, С.Я. Вакса-Клякса (ил. Каневский, А.М.). М., Детгиз, 1960, 25 с.
• Маршак, С.Я. Вот какой рассеянный (ил. Каневский, А.М.). Сер. Мои первые книжки. М., Детгиз, 1960, 16 с.
• Тараховская, Е.Я. Луна и лентяй (ил. Каневский, А.М.). М., Детгиз, 1960, 12 с.

1961

• Гоголь, Н.В. Повести (ил. Власов, В.А.; Шишмарева, Т.В.; Каневский, А.М.). Сер. Школьная библиотека. М., Детгиз, 1961, 160 с.

1962

• Чуковский, К.И. Мойдодыр (ил. Каневский, А.М.). М., Детгиз, 1962, 16 с.

1963

• Толстой, А.Н. Золотой ключик, или Приключения Буратино. Сказочная повесть (ил. Каневский, А.М.). М., Детгиз, 1963, 116 с.

1964

• Гоголь, Н.В. Вечера на хуторе близ Диканьки. Повести, изданные пасичником Рудым Паньком (ил. Бубнов, А.; Каневский, А.М.). Сер. Школьная библиотека. М., Детская литература, 1964, 240 с.
• Михалков, С.В. Облака (ил. Каневский, А.М.). М., Детская литература, 1964, 16 с.

1968

• Маршак, С.Я. Вакса-Клякса (ил. Каневский, А.М.). Л., Художник РСФСР, 1968, 30 с.

1970

• Носов, Н.Н. Витя Малеев в школе и дома. Повесть (ил. Каневский, А.М.). М., Детская литература, 1970, 192 с.

1971

• Толстой, А.Н. Золотой ключик, или Приключения Буратино. Сказочная повесть (ч.б. ил. Каневский, А.М.). Сер. Школьная библиотека для нерусских школ. М., Детская литература, 1971, 144 с.

1973

• Барто, А.Л. Мы с Тамарой. Стихи (обл. Горяев, В.Н.; ил. Каневский, А.М.). Сер. Школьная библиотека. М., Детская литература, 1973, 112 с.

1975

• Носов, Н.Н. Весёлая семейка. Повесть и рассказы (ил. Каневский, А.М.). М., Детская литература, 1975, 160 с.

1976

• Михалков, С.В. Вчера, сегодня, завтра… Избранные стихи. 1935-1965 (ил. Каневский, А.М.). М., Художественная литература, 1976, 316 с.

1981

• Барто, А.Л. Леночка с букетом. Весёлые стихи (обл. и ил. Каневский, А.М.). М., Детская литература, 1981, 96 с.

1983

• Толстой, А.Н. Золотой ключик, или Приключения Буратино. Сказочная повесть (ил. Каневский, А.М.). М., Детская литература, 1983, 116 с.

1984

• Барто, А.Л. Леночка с букетом. Весёлые стихи (обл. и ил. Каневский, А.М.). М., Детская литература, 1984, 96 с.

1988

• Толстой, А.Н. Золотой ключик, или Приключения Буратино. Сказка (ил. Каневский, А.М.). Вильнюс, Витурис, 1988, 128 с.

2000

• Чуковский, К.И. Сказки (ил. Васнецов, Ю.А.; Каневский, А.М.; Конашевич, В.М.; Сутеев, В.Г.). М., Росмэн, 2000, 168 с.

2015

• Чуковский, К.И. Мойдодыр. Стихотворение (ил. Каневский, А.М.). Сер. Старые друзья. М., Нигма, 2015, 24 с.

2016

• Толстой, А.Н. Золотой ключик, или Приключения Буратино (обл. и ил. Каневский, А.М.). Сер. Мировая классика для детей. М., АСТ, 2016, 112 с.
• Толстой, А.Н. Золотой ключик, или Приключения Буратино (обл. и ч.б. ил. Каневский, А.М.). Сер. Золотое наследие. М., Эксмо, 2016, 112 с.

2017

• Маршак, С.Я. Вакса-Клякса. Стихи и сказки (ил. Каневский, А.М.). Сер. Лучшие книги «Малыша». М., АСТ, 2017, 88 с.
• Маршак, С.Я.; Михалков, С.В.; Толстой, А.Н.; Чуковский, К.И. Весёлые сказки в рисунках А. Каневского: Сказки, стихи (обл. и ил. Каневский, А.М.). Сер. 100 лучших художников — детям. М., АСТ, 2017, 192 с.

Награждён орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

• 1932 — Ленинград: ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА «ХУДОЖНИКИ РСФСР ЗА 15 ЛЕТ»
• 1932 — Москва: ВЫСТАВКА «ПЛАКАТ НА СЛУЖБЕ ПЯТИЛЕТКИ» (ПЕРВАЯ ВСЕСОЮЗНАЯ ВЫСТАВКА ПЛАКАТА)
• 1933 — Москва: ОБОРОННАЯ ВЫСТАВКА ОСОАВИАХИМА, ПОСВЯЩЕННАЯ XV ГОДОВЩИНЕ КРАСНОИ АРМИИ (Живопись, графика, скульптура)
• 1934 — Выставки за границей: МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ПЛАКАТА
• 1934 — Москва: ВЫСТАВКА ПЛАКАТА «ДЕСЯТЬ ЛЕТ БЕЗ ЛЕНИНА ПО ЛЕНИНСКОМУ ПУТИ»
• 1936 — Москва: ВЫСТАВКА СОВЕТСКОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ К ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЕЗА V ЛЕТ (1931-1936)
• 1937 — Москва: ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ
• 1938 — Авт. Респ., края и области РСФСР: ВЫСТАВКА СОВЕТСКОЙ САТИРЫ МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ
• 1938 — Москва: ВЫСТАВКА МАСТЕРОВ СОВЕТСКОЙ САТИРЫ
• 1939 — Авт. Респ., края и области РСФСР: ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ
• 1939 — Москва: ШЕСТАЯ ВЫСТАВКА СОЮЗА МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ
• 1940 — Персональная выставка.
• 1940 — Авт. Респ., края и области РСФСР: ПЕРЕДВИЖНАЯ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ МОСКОВСКИХ И ЛЕНИНГРАДСКИХ ХУДОЖНИКОВ ПО ГОРОДАМ ПОВОЛЖЬЯ
• 1940 — Москва: ВЫСТАВКА РИСУНКА, ИЛЛЮСТРАЦИЙ И ПЛАКАТА
• 1940 — Украинская ССР: ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ХУДОЖНИКОВ МОСКВЫ И ЛЕНИНГРАДА
• 1941 — Москва: ВЫСТАВКА ЛУЧШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ
• 1942 — Москва: ВЫСТАВКА «ПЛАКАТ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ»
• 1943 — Москва: «ГЕРОИЧЕСКИЙ ФРОНТ И ТЫЛ». ВСЕСОЮЗНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА
• 1944 — Москва: ВЫСТАВКА ИЛЛЮСТРАЦИЙ К БАСНЯМ И. А. КРЫЛОВА
• 1945 — Москва: ВЫСТАВКА ИЛЛЮСТРАЦИЙ К "БИБЛИОТЕКЕ КРАСНОФЛОТЦА"
• 1946 — Выставки за границей: ВЫСТАВКА ГРАФИКИ, АКВАРЕЛИ И РИСУНКА СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ
• 1946 — Москва: ВСЕСОЮЗНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА
• 1947 — Латвийская ССР: ВЫСТАВКА СОВЕТСКОЙ ГРАФИКИ
• 1947 — Литовская ССР: ВЫСТАВКА СОВЕТСКОЙ ГРАФИКИ
• 1947 — Москва: ГОДОВАЯ ОТЧЕТНАЯ ВЫСТАВКА ДЕТГИЗА
• 1947 — Эстонская ССР: ВЫСТАВКА СОВЕТСКОЙ ГРАФИКИ
• 1948 — Москва: ВЫСТАВКА АКВАРЕЛИ И ГРАФИКИ МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ
• 1948 — Украинская ССР: ПЕРЕДВИЖНАЯ ВЫСТАВКА СОВЕТСКОЙ ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ
• 1949 — Латвийская ССР: ВЫСТАВКА СОВЕТСКОГО ПЛАКАТА
• 1949 — Литовская ССР: ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКОВ СОВЕТСКОГО ПЛАКАТА
• 1949 — Москва: ТРЕТЬЯ ВЫСТАВКА КНИГИ И ГРАФИКИ ГОСЛИТИЗДАТА
• 1950 — Москва: ПЕРВАЯ ВСЕСОЮЗНАЯ ВЫСТАВКА КНИГИ, ГРАФИКИ И ПЛАКАТА
• 1951 — Москва: ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКОВ САТИРЫ
• 1952 — Автономные республики, края и области: ПЕРЕДВИЖНАЯ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ
• 1952 — Ленинград: ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ Н. В. ГОГОЛЮ (К 100-летнга со дня смерти)
• 1952 — Москва: ВЫСТАВКА СОВЕТСКОЙ САТИРЫ
• 1953 — Москва: ВЫСТАВКА РАБОТ МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ САТИРЫ
• 1953 — Туркменская ССР: ПЕРЕДВИЖНАЯ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ

• Иоффе, М.Л. А.М. Каневский (обл. и ил. Каневский, А.М.). М., Советский художник, 1954, 128 с.
• Халаминский, Ю.Я. А. Каневский (ил. Каневский, А.М.). М., Искусство, 1961, 144 с.
• Иоффе, М.Л. Десять очерков о художниках-сатириках (ил. Каневский, А.М. и др.). М., Советский художник, 1971, 296 с. / Иоффе М.Л. А.М. Каневский
• Курочкина, Т.И. Аминадав Моисеевич Каневский: Альбом (ил. Каневский, А.М.). М., Советский художник, 1974, 160 с.
• Маршак, С.Я.; Михалков, С.В.; Толстой, А.Н.; Чуковский, К.И. Весёлые сказки в рисунках А. Каневского: Сказки, стихи (обл. и ил. Каневский, А.М.). Сер. 100 лучших художников — детям. М., АСТ, 2017, 192 с. // От редакции. Весёлый художник. Стр. 188-189