Абоев Заур-Бек Петрович (1931-2000)

Благодаря пытливости и трудолюбию Заур-Бек Абоев получил в институте глубокое и всестороннее художественное образование, воспитал в себе тонкий художественный вкус, который чувствуется в его работах. Самое ценное, что вынес из институтского обучения Абоев, заключалось в способности самостоятельно художественно мыслить. Эту самостоятельность как раз и воспитывал в своих студентах профессор А. Д. Гончаров. После окончания института Абоев вступил в Московский объединенный комитет художников книги, где ряд лет входил в его президиум.

В 1961 году Заур-Бек Абоев был принят в члены Союза художников СССР. В том же году он был принят в секцию художников печати Союза журналистов СССР. Абоев член КПСС с 1957 года. За хорошую общественную работу он награжден многими почетными грамотами. В их числе почетные грамоты Северо-Осетинского обкома ВЛКСМ и Московского обкома ВЛКСМ. В годовщину 50-летия Советской власти художник был награжден почетной грамотой Комитета по печати при Совете Министров СССР и ЦК профсоюза работников культуры за работу в области оформления книги. В 1962 году за оформление осетинского эпоса «Сказания о нартских богатырях» Абоеву была присуждена медаль Выставки достижений на¬родного хозяйства СССР.

В 1963 году Абоев с большой группой московских художников совершил поездку по волжским городам. В результате этой поездки появились такие станковые листы, как «Карьер», «Старый город Горький», «Рязань», «Птичница», «В кузнечном цеху» и т. д. Зимой 1964 года по заданию издательства «Советская Россия» художник совершил длительное творческое путешествие по городам крупнейших химических комбинатов: Новомосковск, Уфа, Салават, Куйбышев, Новочеркасск, Омск, Невинномысск, Калинин. Десятки натурных портретов и зарисовок вошли в книгу «Большая химия России». В результате появились многочисленные станковые графические листы, ставшие серией «Большая химия», экспонировавшейся на многих выставках.

В 1966-1967 годах художник создает серию офортов на тему «Становление Советской власти в Осетии». В это же время возникает триптих «Осетинская лезгинка», а также портрет Коста Хетагурова. Большой удачей художника явились пять станковых работ на историко-революционную тему: «Думы», «Посланцы В. И. Ленина на Тереке», «Портрет героя гражданской войны Бадилы Гагиева», «Профиль на скале», «С В. И. Лениным». В настоящее время Заур-Бек Абоев увлеченно работает над серией, посвященной труду и жизни осетинского народа.

В творчестве Заур-Бека Абоева мы встречаемся с умелым использованием и применением многих техник. Абоев рисует карандашом, пером, фломастером, пастелью, пишет акварельными красками, гуашью, темперой. Его цельное и синтетическое восприятие жизни проявляется в широте сюжетов и мотивов, в композиционных, пластических решениях. Часто на рисунках художника контуры одних предметов просвечивают сквозь другие, а на листе соприкасаются люди и вещи, отдаленные друг от друга и временем и расстояниями. Рисунок Абоева легок, стремителен и изящен. В нем воплотилось внимательное изучение натуры, хорошее знание ее.

Абоев прекрасно чувствует выразительную силу цвета. Он в подлинном смысле слова цветовик, колорист. Его излюбленные сочетания голубоватых, зеленоватых, желтых, красных цветов несут в себе одухотворенность и возвышенность. Цветовые решения художника обладают и декоративными качествами. Пожалуй, лучше всего свидетельствуют о живописном даровании художника такие работы, как «Осетин с конем», «Посланцы В. И. Ленина на Тереке», «Птичница», «Прессовый цех», «Кузнечный цех», «Казбек», «Старая горянка». О чистом и возвышенном внутреннем мире художника лучше всего говорит карандашный портрет мальчика Руслана, в котором Абоев серебристыми тонами, мягкими и изящными контурами передает не только очарование детства, но и, вообще, светлую поэзию жизни.

Заур-Бек Абоев стал известным мастером книжной и станковой графики. Почти ни одна художественная выставка тех лет не проходила без участия в ней произведений Заур-Бека. Особенно заметным явлением в художественной жизни Осетии и России стали в середине 70-х годов его большие графические серии «Осетия и осетины» и «Памятники архитектуры и старины Осетии». В произведениях этой серии перед зрителем вставали образы красивых и гордых людей, исполненные яркой поэзии картины кавказской природы. Выразительность таких листов, как «Горец», «Портрет осетина с конем», «Руслан», «Танец пастухов» достигалась за счет обостренного чувства ритма, светотеневой пластики, живой силы контурного рисунка, напоминающего переплетения осетинского орнамента.

Очень заметен след, оставленный Заур-Беком Абоевым в книжной графике. На протяжении более четверти века едва ли не все книги о Северном Кавказе, выходящие в различных московских издательствах и в Северной Осетии, что называется, проходили через руки Заур-Бека Абоева, оформлялись и иллюстрировались им. Это были книги таких известных и таких разных кавказских поэтов и прозаиков, как Расул Гамзатов, Акакий Церетели, Керим Отаров, Георгий Кайтуков, Алим Кешоков, Тотырбек Джатиев, Александр Бек, Абу-Бакар и многие, многие другие. При этом художник пользовался самыми разнообразными графическими приемами и техниками — офорт, монотипия, акварель, пастель, гуашь, темпера. Работал Абоев и в журнале «Знамя».

Часто Заур-Бек обращался и к цвету. В живописи художник дает простор своей жизнерадостной любви к яркому, открытому цвету в смелых, неожиданных сочетаниях. Это наглядно прослеживается в таких работах художника, как «Портрет героя гражданской войны Бадилы Гагиева», и особенно в портретных изображениях святого Уастырджи — бога путников и покровителя мужчин. Последние давно стали хрестоматийными, они любимы, почитаемы в народе и до сих пор охотно печатаются и тиражируются. Писал станковые картины, в том числе множество портретов. Другие работы: «Зима» (гуашь, 1959, Северо-Осетинский художественный музей), «Кавказ. Адай-Хог» (акварель, 1960), «Шахтерский поселок» (пастель, 1961, Северо-Осетинский художественный музей), серия «Осетинская лезгинка» (литографии, 1962).

Заур-Бек Абоев страстно увлекался поэзией. Он и сам стал писать стихи и даже целые поэмы. Писал он исключительно на родном осетинском языке, сохранить который горячо и страстно призывал. О чем эти стихи? Конечно же, о родной Осетии, о своем народе, жизнью и заботами которого всегда жил Заур-Бек Абоев. И еще один штрих, наглядно свидетельствующий о любви Заур-Бека к Кавказу и к Осетии: на протяжении ряда лет вплоть до своих последних земных дней он носил на указательном пальце правой руки большой красивый перстень с портретным изображением великого скифского философа Анахарсиса. Особо любопытным и интересующимся Заур-Бек не без удовольствия рассказывал как об истории создания этого перстня, так и об истории древнего мира, в которой мудрец Анахарсис занимал особое почетное место. Таким, влюбленным в жизнь и в свою родину, навсегда останется в нашей памяти и в нашем искусстве Заур-Бек Абоев.

Абоев Заур-Бек Петрович пропал без вести в Москве, в феврале 2000 года.

За хорошую общественную работу Абоев награжден многими почетными грамотами. В их числе почетные грамоты Северо-Осетинского обкома ВЛКСМ и Московского обкома ВЛКСМ.

• 1962. Присуждена медаль Выставки достижений народного хозяйства СССР — за оформление осетинского эпоса «Сказания о нартских богатырях».
• 1967. Награжден почетной грамотой Комитета по печати при Совете Министров СССР и ЦК профсоюза работников культуры за работу в области оформления книги.

Художник за десять лет самостоятельного профессионального творчества (по 1968 год) участвовал более чем в тридцати выставках. Из них — в пяти всесоюзных, трех всероссийских, двух зональных, четырех республиканских в Осетии, в декадных выставках в Москве и в Ленинграде, на Международной выставке книги в Сокольниках (Москва, 1967), в выставках молодых художников, художников книги и художников-журналистов. У Абоева были две персональные выставки в Москве. Его работы выставлялись за рубежом (Канада, Бирма), в залах Академии художеств СССР, Государственного Русского музея, Центрального Дома работников искусств, Центрального Дома журналистов, в Центральном выставочном зале, в Малом академическом театре Союза ССР, в Северо-Осетинском Республиканском художественном музее.